캐릭터가 사라졌던 십 년, 다시 돌아오는 십 년

2000년대 후반부터 한국 광고에서 마스코트는 한물간 것처럼 다뤄졌다. 모델 마케팅이 자리를 잡았고, 그다음에는 인플루언서가 들어왔으며, 한동안 ‘진짜 사람’이 출연하는 광고만이 신뢰의 표지처럼 통했다. 캐릭터는 그 사이에서 어린이 채널이나 굿즈 코너로 밀려난 것처럼 보였다.

그러던 캐릭터들이 다시 광고와 채널의 중심에 들어선 건 지난 몇 년 사이의 일이다. 빙그레우스 더 마시스는 빙그레의 SNS 안에서 일관된 페르소나를 가진 인격이 되어 콘텐츠를 운영했고, 카카오의 라이언과 춘식이는 광고에 출연하는 캐릭터를 넘어 캐릭터 자체가 콘텐츠인 채널을 가졌다. 게임 IP의 캐릭터들은 e스포츠 영역을 넘어 일반 광고에 본격적으로 등장하기 시작했다.

캐릭터의 귀환은 단지 향수가 아니다. 시대가 다시 캐릭터를 필요로 하고 있다.

캐릭터가 돌아온 세 가지 이유

한 시대를 풍미한 모델 마케팅이 여전히 잘 작동하는데, 왜 굳이 캐릭터인가. 세 가지 이유가 같은 방향을 가리킨다.

첫째, 인플루언서 피로감이다. 실존 인물에 의존하는 마케팅은 사람의 사고와 이미지 변화에 그대로 노출된다. 한 인플루언서의 평판 이슈가 브랜드 광고를 한밤중에 내려야 하는 상황으로 이어지는 일을 마케터들은 충분히 경험했다. 브랜드는 통제할 수 없는 변수를 줄이고 싶어 한다.

둘째, AI 시대의 진위 피로감이다. 화면 속 사람이 진짜인지 AI인지 의심하는 시청자가 늘면서, 진짜를 강조해야 하는 마케팅의 피로가 함께 커졌다. 처음부터 가상이라고 분명히 밝힌 캐릭터는 이 의심을 우회한다. 캐릭터에게 ‘진짜냐 가짜냐’는 잘못된 질문이기 때문이다.

셋째, 장기 IP의 자산성이다. 모델은 계약이 끝나면 자산이 같이 사라지지만, 캐릭터는 시간이 갈수록 누적된다. 십 년 동안 운영된 캐릭터는 광고비의 결과가 아니라 그 자체로 자산이다. 일정 시점이 지나면 캐릭터는 광고에 돈을 들이는 대상이 아니라, 광고를 대신 해 주는 존재가 된다.

살아남는 캐릭터와 사라지는 캐릭터의 차이

마스코트라는 이름이 붙은 이미지가 모두 캐릭터로 살아남는 건 아니다. 살아남는 캐릭터와 1년 안에 사라지는 캐릭터를 가르는 건 출발선의 디자인 완성도가 아니라, 운영 체계다.

사라지는 캐릭터의 전형은 로고 옆에 그려진 정적인 일러스트다. 이름과 외형은 있지만 페르소나가 없고, 영상이나 SNS 안에서 무언가를 ‘하지’ 않는다. 마치 박물관에 전시된 인물처럼, 거기 있긴 한데 어떤 이야기도 만들지 않는다.

살아남는 캐릭터는 채널 안에서 활동한다. 가령 한 식음료 브랜드가 SNS 운영을 위해 캐릭터 하나를 만들어 첫해 동안 매주 한 편씩 캐릭터의 일상 콘텐츠를 발행했다고 해 보자. 1년이 지나면 50편이 누적된다. 시청자는 캐릭터의 말투, 좋아하는 음식, 친구 관계, 약점까지 알게 된다. 이 시점부터 캐릭터는 그 브랜드의 SNS 화법 자체가 된다. 그리고 그 화법은 다른 브랜드가 한 해 안에 따라잡을 수 없는 자산이 된다.

캐릭터를 영상 자산으로 운영한다는 것

이 흐름이 영상 마케팅 외주에 시사하는 바는 분명하다. 캐릭터 운영은 단발 광고 한 편의 일이 아니라, 시리즈로 누적되는 영상 운영의 일이다.

그 말은 단가 위주의 외주 파트너 선정 방식이 바뀌어야 한다는 뜻이기도 하다. 캐릭터 영상은 캐릭터의 일관성을 1년, 2년, 3년 동안 유지할 수 있는 파트너와 함께 가는 편이 결과적으로 더 저렴하다. 매번 새로운 외주처에 캐릭터 가이드를 처음부터 설명하는 비용이 누적되지 않기 때문이다.

영상 한 편의 견적이 아니라, 캐릭터 IP의 분기 운영 견적이라는 새로운 단위가 필요한 시점이다.

다시 캐릭터의 시대, 브랜드가 점검할 세 가지

브랜드 마스코트를 새로 도입하거나 이미 있는 캐릭터를 다시 활성화하려는 시점에 점검해야 할 세 가지 질문이다.

• 우리 브랜드에 캐릭터로 옮길 만한 페르소나가 있는가. 페르소나가 없으면 캐릭터는 외형만 남는다.
• 캐릭터를 1년에 50편의 콘텐츠로 운영할 체계가 사내에 있는가, 또는 외주 파트너와 그렇게 합의되어 있는가.
• 캐릭터 자산의 누적을 측정할 지표를 정해 두었는가. 조회수가 아니라 캐릭터 인지도, 호감도, 시간이 지난 뒤의 재인지 같은 지표가 핵심이다.

브랜드 캐릭터의 두 번째 시대는 이미 시작되었다. 이제 브랜드는 모델을 사는 것이 아니라, 캐릭터를 키운다.

숫자가 말하는 숏폼의 위치 변화

2026년 숏폼을 둘러싼 수치는 규모와 성격 두 가지를 동시에 보여준다.

시장 규모는 약 52조 원으로, 연평균 60% 안팎의 성장세에 있다. 도달 범위도 넓다. 국내 소비자의 87.1%가 유튜브 쇼츠를, 62.2%가 인스타그램 릴스를 시청한다. 숏폼 시청자의 82.5%는 하루 한 번 이상 숏폼을 본다.

주목할 것은 마지막 수치다. 한 사용자 조사에서 숏폼 시청자의 24.7%가 영상을 본 뒤 제품이나 서비스를 바로 구매한 경험이 있다고 답했다. 도달과 시청 빈도는 숏폼이 거대한 인지 채널임을 보여준다. 그러나 이 24.7%라는 숫자는, 숏폼이 인지를 넘어 전환 채널로 이동했다는 더 중요한 신호다.

왜 숏폼 안에서 바로 구매가 일어나는가

숏폼에서 시청과 구매 사이의 거리는 다른 어떤 채널보다 짧다. 세 가지 거리가 동시에 줄었다.

첫째, 물리적 거리다. 플랫폼 안에 커머스 기능이 붙으면서, 영상을 보다가 화면을 두세 번 누르면 결제 화면에 닿는다. 페이지를 옮겨 다닐 필요가 없다.

둘째, 심리적 거리다. 숏폼은 짧고 빠르다. 구매 충동이 식기 전에 행동으로 옮겨진다.

셋째, 신뢰의 거리다. 2026년 숏폼의 주류는 매끈하게 완성된 광고가 아니라 ‘날것’에 가까운 콘텐츠다. 잘 만든 티가 덜 나는 영상이 오히려 광고처럼 보이지 않아, 구매 저항을 낮춘다.

구매로 이어지는 숏폼과 그렇지 않은 숏폼

같은 숏폼이라도 인지에 머무는 영상과 구매로 이어지는 영상은 기획 단계부터 다르다.

한 D2C 화장품 브랜드의 사례를 가정해 보자. 같은 제품으로 두 편의 숏폼을 만든다. 한 편은 브랜드 무드를 담은 감각적인 영상이고, 다른 한 편은 제품을 실제로 바르고 흡수되는 과정을 15초 동안 그대로 보여주는 영상이다. 전자는 저장과 공유가 많지만 구매 전환은 낮다. 후자는 조회수가 화려하지 않아도 구매 전환이 분명히 높다.

차이는 하나다. ‘이 제품이 나에게 무엇을 해주는가’를 영상 안에서 보여주느냐. 인지용 숏폼은 분위기를 남기고, 전환용 숏폼은 효용을 증명한다.

브랜드 영상 예산과 지표를 다시 봐야 하는 이유

숏폼이 전환 채널로 이동했다면, 마케터는 두 가지를 다시 봐야 한다.

하나는 예산의 분류다. 그동안 숏폼은 대개 ‘인지 예산’으로 묶였다. 깔때기의 윗부분이라는 전제였다. 이제는 숏폼 예산 안에서 인지용과 전환용을 나누어 잡아야 한다. 전환용 숏폼은 더 자주, 더 제품 중심으로 만들어야 한다.

다른 하나는 측정 지표다. 조회수만 보면 무드 영상이 늘 이긴다. 하지만 전환을 보려면 저장 수, 프로필 방문, 링크 클릭, 실제 구매 전환을 함께 봐야 한다. 지표를 바꾸지 않으면, 잘 팔리는 영상이 데이터상 ‘실패한 영상’으로 분류되는 일이 생긴다.

이번 분기, 숏폼 전략에 적용할 것

2026년 하반기 영상 마케팅을 설계할 때 적용해 볼 만한 세 가지다.

• 숏폼 콘텐츠를 기획 단계에서 ‘인지용’과 ‘전환용’으로 명확히 나눈다.
• 전환용 숏폼에는 제품 사용 장면, 구체적 효용, 명확한 다음 행동을 반드시 담는다.
• 성과 측정 지표에 저장 수와 구매 전환을 추가한다. 조회수 단독 평가를 멈춘다.

숏폼은 보는 콘텐츠에서 사는 콘텐츠로 바뀌었다. 브랜드 영상의 기획도, 예산도, 지표도 그 변화를 따라가야 한다.

6개월, 기업 채널이 갈리는 분기점

기업 유튜브 채널을 일정 기간 관찰하면 하나의 분기점이 드러난다. 개설 후 약 반년이다. 이 시점까지 발행 리듬을 유지한 채널과 놓친 채널의 이후 경로는 확연히 갈린다.

흥미로운 점은 이 분기점이 영상의 완성도나 편집 실력과 거의 무관하다는 것이다. 잘 만든 영상을 가진 채널도 구조가 없으면 6개월 즈음 멈추고, 영상이 다소 거칠어도 구조가 있으면 2년을 간다. 6개월은 콘텐츠 역량이 아니라 운영 구조가 시험대에 오르는 시점이다. 그래서 채널을 더 오래 끌고 가려면, 영상을 더 잘 만드는 일보다 구조를 먼저 들여다봐야 한다.

멈추는 채널의 세 가지 공통 신호

6개월 안에 멈추는 채널은 공통된 신호를 보인다.

• 영상마다 콘셉트가 다르다. 브이로그, 인터뷰, 정보성 영상이 뒤섞여 채널 정체성이 보이지 않는다
• 발행 주기가 들쭉날쭉하다. 2주에 한 번이었다가 어느새 한 달에 한 번이 된다
• 조회수에만 반응한다. 한 영상이 잘 되면 비슷한 걸 만들고, 안 되면 방향을 또 바꾼다

세 신호의 공통점은 구조의 부재다. 매번 새로 판단하기 때문에 매번 지친다. 그리고 사람은 매번 지치는 일을 6개월 이상 지속하지 못한다. 채널이 멈추는 건 의지가 약해서가 아니라, 의지에만 의존하는 구조를 만들었기 때문이다.

살아남는 구조 ① — 단발 영상이 아니라 시리즈

2년째 돌아가는 채널은 단발 영상을 거의 만들지 않는다. 대신 3~5개의 시리즈를 정해두고 번갈아 발행한다.

가령 한 B2B 소프트웨어 기업의 채널은 ‘고객 인터뷰’, ‘3분 기능 설명’, ‘대표가 답하다’ 세 가지 시리즈만 운영한다. 시리즈가 정해지면 매 영상마다 콘셉트를 새로 잡을 필요가 없다. 촬영 세팅도, 편집 템플릿도, 섬네일 양식도 시리즈 단위로 재사용된다. 기획의 90%가 이미 끝나 있는 셈이다. 시청자도 ‘이 채널은 이런 걸 주는 곳’이라고 학습하게 된다.

살아남는 구조 ② — 발행 주기를 콘텐츠 질보다 먼저 정한다

흔한 오해는 ‘좋은 영상이 준비되면 올린다’는 것이다. 이 방식은 6개월 안에 무너진다. 좋은 영상의 기준이 매번 조금씩 올라가기 때문이다.

살아남는 채널은 순서를 뒤집는다. 발행 주기를 먼저 고정한다. ‘격주 수요일’처럼 구체적으로. 그리고 그 주기에 맞춰 영상의 규모를 조절한다. 큰 영상이 안 되는 주에는 3분짜리 짧은 영상을 올린다. 채널은 멈추지 않는 것이 잘 만드는 것보다 중요하다. 알고리즘도, 시청자도, 멈추지 않는 채널을 먼저 신뢰한다.

6개월을 넘기는 채널의 조건 — 5가지 점검

채널이 6개월을 넘겨 살아남을 구조인지 점검하는 5개 항목이다.

• 운영 중인 시리즈가 3개 이상 정의되어 있는가
• 발행 주기가 고정되어 있고, 지난 3개월간 지켜졌는가
• 채널을 한 문장으로 설명할 수 있는가
• 조회수 외에 시청 지속 시간과 구독 전환을 함께 보고 있는가
• 다음 분기 영상 주제가 이미 콘텐츠 캘린더에 들어가 있는가

세 개 이상이 ‘No’라면, 콘텐츠를 더 만들 때가 아니다. 구조를 먼저 세울 때다. 기업 유튜브 채널은 좋은 영상으로 살아남지 않는다. 멈추지 않는 구조로 살아남는다.

AI가 만든 광고, 이미 옆에서 돌고 있다

오후 3시, 거실 TV에 우유 광고가 흐른다. 화면 속 아역 모델의 표정이 너무 자연스러워서 의심하지 않는다. 광고가 끝나고 검색을 해보고 나서야 알게 된다. 서울우유 A2+ 광고의 박은빈을 닮은 아역 모델은 실존 인물이 아닌 AI로 구현된 캐릭터다. 한국 시청자가 AI 제작 광고를 실시간으로 분간하지 못하는 사례가 2026년 들어 빠르게 늘고 있다.

한 분기에 줄줄이 발표된 한국 대기업 AI 광고

2026년 1분기에서 2분기 사이, 한국 대기업의 AI 영상 광고 발표가 한 시기에 집중되었다. 단순 실험이 아니라 본격 도입 단계라는 신호다.

• LG유플러스: 자체 AI ‘익시(ixi)’로 시나리오, 장면별 이미지, 영상을 모두 생성한 국내 최초 100% AI 광고를 공개했다. 제작비는 기존의 약 25%, 기간은 약 30% 수준.
• 현대자동차: 트럭 브랜드의 ‘영원히 달리는 자동차’ 캠페인에서 15개 이상의 AI 도구를 활용. 별도 촬영·작곡 없이 AI 생성 영상과 음악으로 숏 필름 3편을 완성했다.
• 롯데웰푸드: 유명 감독과 공동 작업한 AI 단편 영화 시리즈로 화제를 모았다.
• 농심 데이플러스: 프롬프트로 AI 이미지를 생성한 뒤 영상화, 재생 속도를 1.5배로 올린 스페드업 광고를 공개했다.
• 서울우유 A2+: AI로 구현된 아역 모델로 안전과 신뢰 메시지를 전달했다.
• SK텔레콤: AI 카피라이터 서비스로 프로모션 문구를 즉시 생성하는 도구를 사내 마케팅에 적용했다.

왜 지금, 이 모든 대기업이 동시에 움직였나

세 가지 이유가 같은 분기에 겹쳤다.

첫째, 제작 비용이다. 분기 1편 캠페인 영상은 보통 수천만 원에서 1억 원대 예산이 든다. AI를 일부 활용하면 25~30%까지 단축할 수 있다는 결과가 LG유플러스 사례에서 공개되면서, 다른 브랜드의 의사결정이 빨라졌다.

둘째, 제작 속도다. 기존 캠페인 영상은 기획에서 송출까지 4~6주가 표준이다. AI를 결합하면 2주 안에 시안 3~5개를 동시에 만들 수 있다. A/B 테스트 가능한 변형 횟수가 사실상 무한에 가깝다.

셋째, 위험 회피다. 실존 모델 캐스팅의 사후 이슈, 촬영 당일 사고, 출연자 컨디션 같은 변수가 줄어든다. 브랜드 입장에서는 통제 가능한 변수가 늘어난 셈이다. 생성형 AI를 활용한 광고 분석 자료도 비슷한 결론을 내린다.

영상 외주를 검토하는 마케터의 3가지 질문

이 흐름 앞에서, 영상 외주를 검토하는 마케터는 다음 세 가지 질문을 정리해두어야 한다.

• 우리 브랜드의 ‘톤’은 AI가 학습 가능한가. 일관된 톤 가이드가 문서화되어 있어야 AI에 입력할 수 있다. 그렇지 않으면 AI 결과물은 매번 다른 분위기로 나온다. 톤이 정리되지 않은 상태에서 AI를 도입하면, 비용은 절감되지만 브랜드 자산은 약해진다.
• AI에 어디까지 맡길 것인가. B-roll, 인서트, 컨셉 비주얼라이즈는 이미 AI로 충분하다. 하지만 인터뷰, 다큐멘터리, 브랜드 핵심 메시지를 담은 단편은 여전히 사람의 손이 필요하다. 영역 구분이 외주 견적서의 첫 줄이 되어야 한다.
• 단가가 떨어지면 외주 횟수는 어떻게 조정할 것인가. AI로 단가가 30% 떨어지면, 같은 예산으로 캠페인 1편 대신 4편을 만드는 선택지가 생긴다. 콘텐츠 캘린더와 채널 운영 전략 자체를 다시 짜야 하는 시점이다.

이번 분기 적용 포인트

2026년 하반기 영상 마케팅 예산을 짤 때, 다음 세 가지를 적용해볼 수 있다.

• 기존 영상 외주비와 별도로 ‘AI 제작 영상’ 예산 항목을 5~10% 비중으로 따로 잡는다. 캠페인 변형, 시안 테스트, B-roll 보강 용도다.
• 현재 외주 파트너에게 ‘AI 활용 가능 영역’에 대한 입장을 한 번 물어본다. 답변의 톤이 향후 협업 관계의 방향을 결정한다.
• 분기 1편의 큰 캠페인 영상은 여전히 사람이 만든다. AI는 대체가 아니라 보조다. 적어도 2026년 5월 기준에서는 그렇다.

AI 영상 광고는 영상 외주를 대체하지 않는다. 외주의 모양을 바꾼다.

무너지는 1인 담당자가 공통적으로 보이는 신호

오후 7시. 책상 위 모니터에는 끝없이 쌓인 편집 타임라인이 깜빡이고, 옆 모니터의 메신저에는 답장 못 한 요청이 12건 줄지어 있다. 누군가는 6개월 만에 회사를 떠나고, 누군가는 다음 해 봄에도 같은 자리에 앉아 다음 분기 콘텐츠 캘린더를 짠다. 둘은 보통 입사 3개월 차까지는 비슷하게 시작한다. 차이가 벌어지는 건 4개월 차부터다.

무너지는 쪽은 다음과 같은 신호를 보인다.

• 모든 영상 요청에 직접 응답한다. ‘이번 주에 이거 좀 찍어주세요’를 거절하지 못한다
• 촬영, 편집, 기획, 송출, 아카이브를 다 혼자 한다
• 상사가 ‘간단하게 한 편’이라고 표현한 영상이 3일을 잡아먹는다
• 신규 채널 운영, 캠페인 영상, 임원 인터뷰가 동시에 책상 위에 올라온다

반대로 살아남는 1인 담당자는 입사 첫 달부터 ‘내가 안 하는 일’을 분명히 정한다. 능력의 차이가 아니라 선을 긋는 시점의 차이다.

첫 번째 선 — 외주 의존도를 미리 정해두기

인하우스 영상 담당자에게 가장 흔한 오해는 ‘내가 다 할 수 있어야 한다’는 것이다. 그러나 운영의 본질은 무엇을 외부에 맡길지 먼저 결정하는 일이다.

30명 규모의 한 IT 스타트업 1인 마케팅 담당자는 입사 직후 외주 비중을 다음과 같이 못 박았다.

• 인하우스 70%: 사내 단신 영상, 인터뷰, 제품 데모, 임원 발언처럼 빠른 호흡이 필요한 콘텐츠
• 외주 30%: 분기 캠페인 영상, 채용 브랜딩 영상, 연말 결산 영상처럼 톤이 중요한 콘텐츠

이 비율은 절대적이지 않다. 중요한 것은 비율을 ‘미리’ 정해두는 일이다. 사후에 요청별로 판단하기 시작하면 거의 모든 요청이 인하우스로 흘러들어간다. 한번 그 패턴이 만들어지면 끊어내는 데 6개월이 걸린다.

외주 30%의 적정 예산은 회사 영상 마케팅 총예산의 절반에 가까운 경우가 많다. 분기에 한 편의 캠페인 영상이 일상 단신 12편보다 회사에 더 큰 가치를 주는 일은 현장에서 흔하다.

두 번째 선 — 템플릿화로 의사결정 횟수를 줄이기

1인 운영의 최대 적은 일의 양보다 의사결정의 빈도다. 매 영상마다 컨셉을 처음부터 잡고, 인트로를 정하고, 색감을 결정하면 한 달이면 번아웃이 온다.

살아남는 담당자는 자기 채널의 ‘템플릿 자산’을 분기마다 늘려간다.

• 시리즈명, 인트로 모션, 자막 폰트, 컬러 그레이딩 프리셋 — 한 번 세팅하면 6개월을 쓴다
• 정형화된 인터뷰 세팅 — 카메라 위치, 조명 셋업, 표준 질문 시트
• 단신 영상 포맷 — 15~30초, 한 줄 메시지 + B-roll 5컷 + 클로징

이 템플릿이 갖춰지면 한 영상에 들어가는 의사결정 횟수가 절반 이하로 줄어든다. 의사결정이 줄면 빠르게 움직일 수 있고, 빠르게 움직이면 사내에서 ‘영상 담당자가 일을 잘한다’는 평이 따라온다. 그 평판이 다시 의사결정 권한과 예산 확보로 이어진다.

세 번째 선 — 의사결정 권한이 없으면 결국 무너진다

가장 자주 간과되는 선이다. 1인 담당자가 외주 30%를 잡아두고 템플릿도 만들어뒀더라도, 사내 모든 부서의 요청을 거절할 수 있는 권한이 없으면 결국 무너진다.

권한은 직급으로 결정되는 게 아니라 의사결정 라인으로 결정된다. 1인 담당자가 살아남으려면 입사 첫 분기에 최소한 다음 두 가지를 받아내야 한다.

• 영상 우선순위에 대한 최종 결재권 (보통 마케팅 헤드와 합의)
• 분기 콘텐츠 캘린더에 사전 등록되지 않은 요청에 대한 거절권 (긴급 사유 외)

이 권한은 가만히 있으면 주어지지 않는다. 입사 첫 3개월 동안 한두 번의 작은 실험으로 ‘이 사람한테 영상을 맡겨두면 결과가 나온다’는 신뢰를 만들고, 그 신뢰를 바탕으로 분기 리뷰 자리에서 권한 위임을 요청해야 한다.

권한은 직급이 아니라 의사결정 라인으로 결정된다.

정리하면 — 90일 차 체크리스트 6가지

운영 체계가 자리잡았는지 점검할 때 쓰는 6개 항목이다. 1인 담당자가 입사 후 90일 차에 다음 질문에 대답할 수 있어야 한다.

• 인하우스 vs 외주 비율이 명문화되어 있는가
• 분기에 한 번 외주 파트너와 정기 미팅이 잡혀 있는가
• 시리즈별 인트로·자막·컬러 템플릿 자산이 있는가
• 단신 영상 표준 포맷이 정해져 있는가
• 비정기 요청을 거절할 수 있는 사내 합의가 있는가
• 분기 콘텐츠 캘린더가 마케팅 헤드와 공유되어 있는가

여섯 개 중 셋 이상이 ‘No’라면, 능력의 문제가 아니다. 운영 체계를 다시 잡을 시점이다.

1인 영상 담당자의 한 해는, 능력보다 구조가 결정한다.

“좋아요는 많이 받는데 매출로는 이어지지 않아요.”

많은 브랜드 담당자분들이 토로하는 고민입니다. 조회수와 매출 사이의 간격을 좁히고, 시청자를 실제 구매고객으로 전환하는 콘텐츠를 만들려면 어떻게 해야 할까요?

“유튜브 채널 하나 만들어야 하는데, 뭐부터 해야 하죠?”

클라이언트 미팅에서 정말 자주 듣는 말입니다. 채널을 만들고 싶은 마음은 있는데, 기획은 누가 하고, 촬영은 어디서 하고, 편집은 또 어떻게 해야 하는지 — 막막한 거 당연합니다.

루나모가 유튜브를 시작한 이유

루나모는 브랜디드 콘텐츠를 10년 넘게 만들어왔습니다. 그러면서 느낀 건 하나였어요.

좋은 브랜드 영상은 단순히 ‘잘 찍는 것’이 아닙니다. 브랜드가 하고 싶은 말을, 시청자가 듣고 싶은 방식으로 전달하는 것 — 이게 진짜 브랜디드 콘텐츠입니다.

그 노하우를, 이제 유튜브 채널 전체에 녹여드리려 합니다.

채널 기획부터 운영까지, 풀패키지로

브랜드는 방향만 잡아주세요. 나머지는 루나모가 합니다.

• ✅ 채널 콘셉트 기획
• ✅ 콘텐츠 방향 설계
• ✅ 스크립트 작성
• ✅ 촬영
• ✅ 편집
• ✅ 썸네일 디자인
• ✅ 업로드 및 채널 관리

기업 브랜드 채널, 왜 루나모여야 할까요?

저희는 기업 브랜드 채널 전문입니다. 브랜드 정체성을 잃지 않으면서도, 유튜브에서 실제로 보이는 콘텐츠를 만드는 것 — 루나모가 가장 잘하는 일입니다.

개인 크리에이터가 아닌, 브랜드의 목소리를 대신합니다. 중소벤처기업부 직접생산확인을 받은 제작사로서, 믿을 수 있는 파트너가 되겠습니다.

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* 2026년 01월 채널 런칭